雕塑材料与传统雕塑分(fēn)析

一、雕塑材料与中國(guó)传统雕塑发展

《圣经》云：上帝用(yòng)尘土按自己的模样创造出世上优秀个男人亚当。中國(guó)神话也载有(yǒu)女娲“抟黄土為(wèi)人”。似乎人类一开始便与万物(wù)结下不解之缘。雕塑的起源不是本论文(wén)的主题，但雕塑的产生与物(wù)质材料分(fēn)不开，雕塑形象是借助物(wù)质材料呈现出来的。雕塑史的发展，撇开雕塑语言自身发展规律外，与人类科(kē)技文(wén)明的发展也是密不可(kě)分(fēn)的。人类制造工本论文(wén)由整理(lǐ)提供具，后创造形象。从削制的石头工具和用(yòng)黏土涂在编制或木(mù制的容器上经火烤而成的陶器工具开始，似乎雕塑这个词的“雕刻和塑造”的内涵已经具备。后随青铜冶炼技术的发展，在雕塑材料里添加新(xīn)的成员，再由铜制、铁制工具的使用(yòng)，使大型的石雕、木(mù雕成為(wèi)可(kě)能(néng)。随科(kē)技的发展，不仅雕塑形體(tǐ)的尺寸不断扩大，制作工艺的精细也成為(wèi)可(kě)能(néng)，当然这里涉及到材料来源和其他(tā)诸如运输、安装等基础科(kē)學(xué)技术。在传统雕塑中，材料只是作為(wèi)一种媒介，从属于选择地位，雕塑几千年的发展，对材料的运用(yòng)已非常成熟。

中國(guó)古代掌握雕塑材料的情况如下：

*130～50万年前：原始人群时期。打制粗糙的石工具。

*2万年前：母系氏族初期。打制兼能(néng)磨制石、骨工具，并在贝壳上钻孔穿连，用(yòng)為(wèi)装饰，形成雕刻艺术雏形。

*6000年前：母系和由母系向父系过渡的氏族时期。磨制各种各样的石器工具，雕磨玉、牙等装饰品，烧制泥塑的各种陶器以及简单的人物(wù)、动物(wù)造型，成為(wèi)中國(guó)早的雕塑的起源。

*4000年前：父系氏族时期。除各种石、玉、牙、陶等器具和装饰制品外，人像和人體(tǐ)雕塑都有(yǒu)进一步的发展。

*殷商(shāng)时期：已熟练地冶炼铜锡等金属，雕铸為(wèi)各种青铜器用(yòng)具、象形青铜器，雕琢玉石象牙等装饰品和人物(wù)动物(wù)雕刻制作。官府手工业，有(yǒu)土、金、木(mù、石、兽(皮革)、草(cǎo)(苇席)等六工。

*周代：更有(yǒu)珠(翠)、象牙、本论文(wén)由整理(lǐ)提供玉、石、木(mù、金、革、羽等八材之分(fēn)。

*战國(guó)：雕塑艺术走向精致。在青铜器方面，镶嵌错金银技术有(yǒu)突出的发展。

*秦汉：雕塑走向成熟，在制作大型雕塑方面已有(yǒu)丰富的经验。

*唐代：在雕塑表现形式上，所有(yǒu)的石雕、铜铸、木(mù雕、泥塑、陶瓷塑以及夹纻、锤碟等，唐代已普遍盛行。在雕塑材料上，紫檀、黄杨、玉石、犀角、象牙以至竹根等，已是应有(yǒu)尽有(yǒu)。在雕刻技法上，雕、琢、镂、刻、剔、嵌等，亦无不刀(dāo)凿兼施，五光十色。

*宋、元、明、清时期：宋代有(yǒu)雕瓷出现。元代在工部以下，有(yǒu)出蜡局、铸泻局、银局、镔铁局、玛瑙玉局、石局、木(mù局、竹局等。这个时期，除雕漆以外其他(tā)工艺美术，如石雕、玉雕、牙雕、木(mù雕、竹雕等工艺无不得到发展。

二、雕塑材料与中國(guó)传统审美

雕塑是造型艺术中与材料直接相关的一门艺术，虽然材料只是一种媒介，但在雕塑的审美中，材料占有(yǒu)重要的位置，没有(yǒu)它，美就没有(yǒu)形象性、具體(tǐ)性和直观性，就不能(néng)作用(yòng)于人的感观而成為(wèi)审美对象。由于雕塑形象的呈现是借助物(wù)质材料而呈现的，材料本身的表面肌理(lǐ)也构成了形象呈现的一个方面，使得与触觉相联系的质感具有(yǒu)了审美的意义。但另一方面，在传统雕塑中，材料本身质地与雕塑作品二者的审美结果不一定成正比的。一件大理(lǐ)石的作品或许是失败的，一件泥制的作品可(kě)能(néng)是杰出的。雕塑作品的审美就其本质而言，是有(yǒu)和物(wù)质材料不同的特征，本论文(wén)由整理(lǐ)提供它不能(néng)归结為(wèi)物(wù)质的特征和属性。一件作品的泥稿、石膏、铸铜三个形式，其审美价值应该在浇铜之前已经存在。当然，媒介材料有(yǒu)时也直接对雕塑的人物(wù)性格起象征作用(yòng)。同一作品用(yòng)大理(lǐ)石或花(huā)岗岩雕成，前者温柔，后者刚硬，给人的感觉是不同的。

在所有(yǒu)传统雕塑材料中，对材质美感的认识方面，其他(tā)材料是很(hěn)难与玉石相匹敌的。在古代中國(guó)，玉器的被注意是在新(xīn)石器时代末期，青铜器渐次萌芽之时。玉质的天然美既深得奴隶主的爱好，而玉工的传统技巧又(yòu)得到新(xīn)工具(青铜器)补助大有(yǒu)提高，故大量玉器被制作。

因硬玉和软玉都有(yǒu)温润之光和不可(kě)描写之色，深為(wèi)人所好。“夫昔者君子比德于玉焉，温润而泽，仁也;缜密以栗，智也;糜而不刿，义也;垂之如队，礼也;叩之其声，清越以長(cháng)，其终诎然，乐也;瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也;孚尹旁达，信也;气如白虹，天也;精神见于山(shān)川，地也;圭璋特达，德也;天下莫不贵者，道也。”(《礼记·聘义》第四十八篇)。这里不仅把玉看作坚贞温和、不屈不挠的高尚品格的象征，而且把玉作為(wèi)人生行為(wèi)至好标准的代称辞(如玉人、玉色、玉立等)。似乎玉石的材质审美已高于用(yòng)玉石做媒介的雕塑本身。

象牙与黄金也是贵重雕塑材料，象牙不仅稀少，而且材质纯洁光润，所以很(hěn)珍贵。黄金為(wèi)贵金属，产量不多(duō)。材料本身的珍贵使得雕塑的审美效果大大提高。

在传统雕塑中，人们爱用(yòng)而且用(yòng)得也广泛的材料是青铜。以中國(guó)青铜器為(wèi)例，根据历代著录及发掘所得，大约成品已超过万余件。虽然铜的合金有(yǒu)好几种，但由于長(cháng)期受腐蚀，终的质感差别不大，铜制雕塑数量虽多(duō)，其材质美感已成定式。木(mù材与石材一样，材料资源丰富，石材坚固永久，木(mù材的人工雕凿肌理(lǐ)丰富，两者加工工艺成熟，很(hěn)受广大制作者青睐。

纵观中國(guó)古代雕塑，一方面与绘画相比，雕塑只是工匠们的“皂隶之事”，使得雕塑难以形成系统、完整的理(lǐ)论思维形态，古人為(wèi)我们留下了大量的雕塑实物(wù)资料，却没有(yǒu)留下系统的雕塑史论的专著。另则雕塑一直没有(yǒu)摆脱宗教与墓葬两大服務(wù)，由于题材和仪规的限制，极大地妨碍了雕塑工作者的艺术想象。对雕塑材料的探讨也仅局限于工艺品之类。[next]再者对雕塑材料的探索还跟材料的加工工艺紧密相连，在工业文(wén)明之前，手工工艺从某种意义上也有(yǒu)其局限性，其耗费的精力遠(yuǎn)大于机械加工手段，机械加工所带来新(xīn)的材质美感从某种程度上也推动了雕塑审美的发展。

三、材料探索与西方现代雕塑

赫伯特·里特写的《现代雕塑简史》是从罗丹开始的，罗丹本人对雕塑材料有(yǒu)很(hěn)好的描述，他(tā)说大理(lǐ)石近似人的皮肤：“抚摩这座像的时候，几乎会觉得是温暖的。”在现代雕塑发展过程中，通过对雕塑材料的探索，产生了立體(tǐ)派、构成主义、未来主义、超现实主义等诸多(duō)流派，而对材料自然属性的探索成為(wèi)不可(kě)分(fēn)割的一部分(fēn)。布朗库希的雕塑形式是“在两个颇為(wèi)使人折服的观念下发展进行的——普遍的和谐及材料的真实性。”1布朗库希本人也曾表示:“当你雕琢一块石头时，你将发现你手中的这块石头的精神及其他(tā)属性，你将跟着对这块材料的思考而展开你的艺术构思。”2布朗库希所使用(yòng)的雕塑材料，从现有(yǒu)的作品看仍是铜、大理(lǐ)石、木(mù材等，但他(tā)对材料的本论文(wén)由整理(lǐ)提供抛光、着色以及从对材料的观念出发下的形式等，在现代雕塑史的发展上都占有(yǒu)重要的地位。由于布朗库希，现代雕塑的特征进一步被奠定——对自然材料的重视。让我们回顾一下西方现代雕塑史：

虽然毕加索在1909—1910年完成优秀件立體(tǐ)派雕塑《女人头像》，但在随后两年间，立體(tǐ)派的“纯形式”理(lǐ)想渐渐被一大堆各种物(wù)體(tǐ)的“掺杂”所代替——浆糊纸、油毡、木(mù片和细绳，其中脱颖而出的优秀件用(yòng)集合手法做成的雕塑《苦艾酒杯》，是用(yòng)蜡模翻制的青铜作品，上面放置一把真正的汤匙来平衡整个雕塑。

构成主义的倡导者——塔特林，从毕加索那儿得到了启迪，开始“一种新(xīn)型的雕塑，用(yòng)原材料和现成物(wù)品构成艺术品，并将它安置在真实的环境空间中，严格摒除任何再现的意图。材料有(yǒu)着各自的造型品格，用(yòng)木(mù头、铁、玻璃等表面质感来组织一幅艺术品，‘真实空间中真实材料构成’。”3《第三國(guó)际纪念碑》这件作品不仅仅用(yòng)合适的材料来象征这个新(xīn)时代可(kě)能(néng)获得的成就;更进一步说，一种新(xīn)的艺术也依赖着新(xīn)的材料也被创造出来，并被赋予社会意义。

而后，康定斯基、嘉博、佩夫斯奈、罗德钦柯和李西斯基相信艺术的功能(néng)更為(wèi)直接——对空间、量感和色彩基本因素的深入研究，如他(tā)们所讲，去发现“美學(xué)、物(wù)理(lǐ)和功能(néng)上的容量”，雕塑和构成的浮雕似乎是揭示这种物(wù)理(lǐ)和功能(néng)的容量的好媒介，也提供了生产上终的益处。

在包豪斯學(xué)校，构成主义的教學(xué)分(fēn)為(wèi)基础课和设计课，前者指材料和工具的训练，后者指观察、表现和构思的训练。而后的基础课指导老师莫霍利·纳吉创作出活动的雕塑，而且采用(yòng)了一种新(xīn)材料“树脂玻璃”，到1943年他(tā)完成了优秀件树脂玻璃与铬管的雕塑。

毕加索的立體(tǐ)主义从未同具像传统作出过决定性分(fēn)裂，而波丘尼的未来主义则相反，他(tā)不仅仅是工业技术文(wén)明的优秀批艺术家：他(tā)们的原则本论文(wén)由整理(lǐ)提供来自技术——动力和运动、机械的节奏和制造的材料。他(tā)还宣称人类的整个艺术體(tǐ)系的基础都将被改变，同新(xīn)體(tǐ)系相符合的应是新(xīn)的形象、新(xīn)材料、新(xīn)的社会功能(néng)。

对于雕塑的未来发展，具有(yǒu)重大意义的是在绘画、浮雕、圆雕和现成品之间消除任何形式上的區(qū)别。现成品艺术由此产生。这样的艺术品已经遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是通常的雕塑、绘画所指的涵义了，而是一件不能(néng)具體(tǐ)规定的物(wù)體(tǐ)。

轻视思想上的母题，导致雕塑家迈向金属材料的选择，金属易拉長(cháng)，拉長(cháng)成丝;易锻打，可(kě)以锤击成形;还可(kě)以熔和铸。现代雕塑家充分(fēn)利用(yòng)金属的这些特点，开始制作金属焊接雕塑。

由以上的西方现代雕塑各流派的发展得出：材料的探索对雕塑的发展意义重大。

虽然，在亨利·摩尔的作品中青铜作為(wèi)终材料不断出现，但他(tā)的雕塑设计随材料变化而作相应的调整。在雕塑中发现的材料真实性对他(tā)来说是重要的特质。每种物(wù)质材料都有(yǒu)它自己的特质，只有(yǒu)当雕塑作品直接地与材料发生关系时，物(wù)质材料才能(néng)作為(wèi)观念的一部分(fēn)发挥作用(yòng)。例如岩石是坚硬和凝固的，它不可(kě)能(néng)超出它的物(wù)质结构之外去勉强达到一种柔软的程度。

随着雕塑概念的解构，现代艺术家已从生态學(xué)、大地艺术、多(duō)媒體(tǐ)艺术等多(duō)样艺术入口，将艺术与人的感官和环境、时间、空间等紧密地联系本论文(wén)由整理(lǐ)提供起来，各种艺术的可(kě)能(néng)性正在探索。材料的内涵已不仅是传统雕塑材料中的金、石、木(mù等，而是指包括多(duō)媒體(tǐ)在内的各种媒介。